Blog 2 september 2024
Laat de minder bekende parels van je eigen stad zien
Vaak denk je voldoende te weten van je eigen stad. Maar vaak is dat niet waar. Ik ontdekte het zelf toen ik het boekje kocht “Zo oud als de weg naar Kralingen” een wandeltocht van 35 km van Schiedam naar Rotterdam. Ik ben er geboren en getogen en dacht bijna alles wel te weten. Maar de wandeltocht bewees dat ik eigenlijk helemaal niet zoveel wist als ik dacht. Ik werd verrast door natuur in de stad die ik niet eerder had gezien. De opvallende maar ook vaak onopvallende kunst die er in een stad te vinden is. Maar ook de geschiedenis van een stad die vaak verborgen parels bevat. Zo liep ik op een voormalig goederenspoor vlak bij het Sparta stadion. Wel honderden keren langs gereden maar nooit beseft dat boven mij een goederenspoor liep. Ook blijkt bij het verkennen te voet dat je soms dingen ziet die je nog nooit eerder zijn opgevallen. Zo liep ik op de Beukelsbrug in Rotterdam en zag de mooie spreuk die op de reling stond en het gedicht in het glazen huis van de brugwachter. En wat te denken van de grappige zaken die je tegenkomt. Zo liep ik op Bergselaan in Rotterdam en dacht deze foto moest ik snel maken want deze man is voor een gedeelte niet zichtbaar door een struik. Bij nader inzien bleek het kunst te zijn en niet echt. Of het zien van de grote badeend in het Vroesenpark in Rotterdam. Zo kan ik nog wel even doorgaan. De essentie is dat er zoveel meer mooie foto’s te maken zijn van je stad dan de geijkte foto’s die je vaak ziet. Ga op pad en kijk goed om je heen om de parels te ontdekken.
Kortom zoals bovenstaande foto’s laten zien is er veel meer in je eigen omgeving te zien dan je denkt. Ga op pad en leg de verborgen parels van je eigen stad vast. Of ontdek de verborgen parels van een andere stad.
Blog 19 augustus 2024
Gebruik beroemde fotografen als inspiratiebron voor je eigen foto’s
Je bent natuurlijk prima in staat je eigen inspiratiebron te zijn voor je foto’s, maar het is leuk je inspiratie uit te breiden. Dit kun je het beste doen door naar beroemde fotografen te kijken. Leen een keer een boek uit de bibliotheek om eens rustig naar foto’s te kijken en of je dit voor je eigen foto’s zou kunnen gebruiken. Kijk niet alleen naar de foto zelf maar probeer te achterhalen of te bedenken wat de fotograaf ermee wilde bereiken en hoe hij de foto’s gemaakt heeft. Via mijn Rotterdamse Fotografieschool leerde ik kijken naar beroemde fotografen. Het kan al eenvoudig door op internet gewoon ‘beroemde fotografen’ in te typen. Vervolgens naar afbeeldingen te gaan en je ziet de foto’s die ze gemaakt hebben. Ga weer terug en typ de fotograaf nog een keer in en je zult nog veel meer te weten komen over de drijfveren van de fotograaf. Vaak vind je er ook nog video’s waar fotografen aan het woord komen of mensen onderzoek hebben gedaan naar fotografen die inmiddels overleden zijn. Zo was ik op zoek naar beroemde portretfotografen omdat ik dat best moeilijk vond om de persoon echt goed vast te leggen met het karakter en de uitstraling. Ik kwam uit bij Maarten Corbijn voor zijn hedendaagse portretfotografie en Andrew Newman die portretten maakte van mensen in hun werkomgeving. Bijgaand het resultaat van beiden.
Blog 11 augustus 2023
Laat kleur een keer een rol spelen in je serie foto’s
Kleur als uitgangspunt voor een serie is niet vanzelfsprekend. Soms kom je echter in een omgeving waar het juist leuk is kleur een hoofdrol te geven in de serie foto’s die je wil maken en laten zien aan de kijker. Dat kunnen hele subtiele kleuren zijn maar het is misschien nog leuker om juist hele felle kleuren te kiezen. Zo was ik laatst op Heijplaat bij Rotterdam op het voormalige terrein van de Rotterdamse Droogdok Maatschappij ook wel bekend onder de afkorting RDM. Daar vielen mij ineens de de kleuren rood, geel en blauw op. Dat leverde een verrassend resultaat op zonder dat ik er voorafgaand naar op zoek was geweest. Als je zoiets ziet negeer het dan niet maar besteed ook hieraan aandacht en je zult zien dat het tot bijzondere foto’s kan leiden. Dat lukt dan meestal niet met een foto maar juist met een serie.
Of één kleur maar dan in combinatie met een patroon. Dit voorbeeld legde ik vast op het voormalige quarantaine terrein Heijplaat aan het kleine maar bijzondere echte en enige natuurlijke strand van Rotterdam. Misschien iets minder spectaculair maar zeker ook de moeite waard.
Blog 25 juli 2023
De kracht van schaduw
Bij het fotograferen merk ik dat veel fotografen zich niet bewust zijn van schaduw. Daarmee kan het verschillende kanten op gaan. Vaak zie je dat schaduw de foto in de weg staat als je er bij het maken niet specifiek op gelet hebt. De foto komt in onbalans en dan vinden we het vaak een mislukte foto. Dat is jammer. Veel fotografen zie je dat ze schaduw uit de weg gaan en het buiten beeld brengen of juist alleen het schaduwgedeelte fotograferen. Toch pleit ik er voor eens wat vaker schaduw te gebruiken in het maken van foto’s. Het zijn vaak ogenschijnlijk saaie plaatjes, maar met goed gebruik van schaduw worden het topfoto’s. Ik geef hierbij graag een voorbeeld van pilaren in een kerk. Door de schaduw te benutten zijn ze ineens zoveel meer.
Het is nog beter als je thuis bent met een nabewerkingsprogramma zoals Lightroom te werken. Dan kun je bij het maken van foto’s achteraf veel meer door goed naar het histogram te kijken en bijvoorbeeld je hooglichten schuif en schaduw schuif te gebruiken.
Schaduw geeft een bijzonder effect in binnensituaties, maar dan is het wel handig een statief te gebruiken zodat je geen hinder hebt van beperkt licht. De twee navolgende foto’s laten dit zien. Zo kon ik toch 100 ISO blijven gebruiken en een klein diafragma van bijvoorbeeld F9 of F13. Dan heb je een sluitertijd nodig van meerdere seconden. Deze foto’s zijn gemaakt in een Urbex omgeving. Ga op de foto staan en klik voor een vergroting.
Maar het leent zich ook prima voor landschapsfotografie. Dat kun je dan wel zonder statief doen. Of bijvoorbeeld in de stad. De twee onderstaande foto’s zijn daar een voorbeeld van.
Tot slot vind ik dat schaduw bij zwart/wit nog beter tot zijn recht komen. Maar alle foto’s in deze blog zijn ook in kleur de moeite waard. Het is ook een beetje wat je zelf het mooist vindt.
GA EENS WAT VAKER BEWUST MET SCHADUW OM IN HET MAKEN VAN JE FOTO’S. ZE KRIJGEN EEN EXTRA DIMENSIE EN SAAIE OMGEVINGEN WORDEN ER BIJZONDER DOOR. HET IS ZOWEL BUITEN ALS BINNEN INTERESSANT. VERGEET VOOR BINNENFOTO’S NIET JE STATIEF MEE TE NEMEN.
Blog 11 augustus 2023
Een goede foto roept iets op
Een goede foto moet visueel prikkelen en lokt zo een reactie uit bij de kijker naar de foto . Misschien niet van iedereen, maar van genoeg mensen om te laten zien dat het beeld de aandacht trekt. Je wilt niet een reactie als ‘dat heb ik allemaal al gezien’. Het mag ook een bekend onderwerp zijn maar zorg er dan voor dat jouw composite er echt anders uitziet. Zo is de Erasmusbrug in Rotterdam een veel gefotografeerd object maar een paar fotografen slagen er in je uit te dagen er toch naar te kijken om het anders dan anders is. Fotografen willen dat er naar hun foto’s wordt gekeken, dat er aandacht aan wordt besteed, over wordt gesproken. Dat gebeurt alleen als het beeld zijn kijker aanspoort, of iets geeft om over na te denken.
Laat ik dat illusteren met een voorbeeld. De twee honden in het kratje op de fiets lijken uit te kijken naar het baasje dat waarschijnlijk een winkel is ingegaan. Het kan verschillende reacties uitlokken. Zo van ‘wat zielig voor de honden’ of ‘de liefde voor het baasje dat even weg is gelopen’. Kortom het beeld kan verschillende reacties oproepen.
Laat de kijker naar meerdere aspecten zoeken en daartoe uitgenodigd worden door de manier waarop de foto is gemaakt. Denk bij voorbeeld aan een mooie traditionele zonsondergang maar breng iets in de foto waartoe je je na de eerste kennismaking met de foto aangetrokken voelt. En dat kan heel subtiel zijn. In dit geval mensen heel klein die op het water lijken te lopen.
PROBEER BIJ HET MAKEN VAN JE FOTO’S IETS IN DE FOTO TE BRENGEN DAT IETS OPROEPT EN OF JE UITDAAGT NAAR MEERDERE ASPECTEN IN EEN FOTO TE ZOEKEN.
DAT IS WAT IEDERE FOTOGRAAF WIL, DAT DE KIJKER STILSTAAT BIJ JOUW FOTO’S EN ER IETS BIJZONDERS IN ZIET.
Blog 26 juni 2023
De schoonheid van troosteloosheid
We zijn geneigd het mooie van dingen in het leven vast te leggen omdat dat traditioneel voldoet aan de definitie van schoonheid. Toch kan juist ook de troosteloosheid van dingen schoonheid opleveren. Je ziet dan vaak het verhaal achter de troosteloosheid. Ga met je camera op stap en probeer naar de minder mooie dingen te kijken en of je die op een manier kan vastleggen dat je er fotografisch toch de schoonheid in kan zien. Dat kan een veelheid van onderwerpen zijn. Wat mij opvalt daarbij is dat je vaak wat meer dichterbij moet fotograferen om dat effect te krijgen. Zorg dat er omheen geen ruis ontstaat die afleidt van het onderwerp. Er is een onderwerp waarbij ik het moeilijk vind om de schoonheid van de troosteloosheid te zien en dat is bij de mens zelf. Dit onderwerp vermijd ik dan ook. Maar als je goed kijkt zijn er ontzettend veel voorbeelden te vinden die betrekking hebben op dit onderwerp. Hierbij een selectie uit mijn fotobibliotheek.
Klik op individuele foto voor vergroting
GA OP PAD EN LAAT DE BEKENDE SCHOONHEID LINKS LIGGEN EN ZOEK DE TROOSTELOOSHEID OP EN LAAT DAARVAN ZIEN DAT OOK DAT SCHOONHEID KAN OPLEVEREN
Blog 2 juni 2023
Kies een woord en ga dat fotograferen
Soms weet je niet wat voor soort foto’s je nu weer moet gaan maken. Kies dan gewoon een of twee gelijke woorden en kijk wat je er mee kunt. Dit levert vaak verrassende resultaten op. In aanvang denk je vaak bij die woorden hoe worden dat dan leuke foto’s. Dat lukt niet altijd maar veelal wel. En zelfs bij lastige woorden vind je na verloop van tijd een hele grote variatie aan beelden. Van waaruit je uiteindelijk ook weer een keuze maakt om tot een leuke nieuwe serie foto’s te komen. Pak het woordenboek en sla het open en zoek een woord uit. Zoek eventueel een paar synoniemen erbij en ga met maximaal 2 woorden aan de slag. Ik deed dit bijvoorbeeld met strepen en lijnen. Met de onderstaande foto’s wil ik een beeld geven hoeveel mogelijkheden er wel niet zijn met die woorden. Zeker als je de woorden in de ruime betekenis gaat gebruiken.
Klik op de individuele foto voor een vergroting van de foto.
Aan bovenstaande 4 foto’s zie je diversiteit als je er creatief mee aan de slag gaat. De eerste foto is een detail van de Maastunnel voor fietsgangers. De tweede het hangen van 5 jassen van schilders op een tentoonstelling in Schiedam. De derde een bevroren vlonder in de winter in de Broekpolder en de vierde een voorraad spuitbussen bij een bedrijf in street art.
Bovenstaande foto’s zijn strepen en lijnen maar dan geconcentreerd op de architectuur. En daarbinnen kun je ook weer veel variëren.
Zo zie je dat je met twee willekeurige woorden veel foto’s kunt maken en dat die tot een mooie serie kunnen leiden als je je er verder in verdiept.
KIES VAKER ZOMAAR EEN WOORD EN GA ER MEE AAN DE SLAG. JE ZULT ZIEN DAT JE ER LEUKE FOTO’S MEE KUNT MAKEN. ALS JE EVEN NIET WEET WAAR JE NU WEER FOTO’S VAN MOET MAKEN KAN DIT EEN LEUKE UITDAGING ZIJN.
Blog 24 mei 2023
De kracht van detailfoto’s
Fotografen zijn best wel gewend om een onderwerp te kiezen maar zelden zie je ze de verdieping maken naar de details van een onderwerp tenzij het bewust macro foto’s zijn. Toch zou ik het advies willen geven kies wat vaker voor de details van het onderwerp. Je zult zien dat je soms tot verbluffende resultaten komt. Zeker als een onderwerp in eerste instantie saai lijkt. Het overkwam mij zelf bij het maken van foto’s bij een anker- en kettingfabriek. Hoezo kan dat nou leuk zijn hoor ik je zeggen. Toch zal ik met dit voorbeeld het tegendeel bewijzen en spoort het je misschien aan dit eens wat vaker ook zelf te proberen. Het begin is niet makkelijk. Ik begon met het fotograferen van de foto’s van kettingen en ankers en werd er niet echt enthousiast van. Tot dat ik per ongeluk een keer een foto van dichtbij maakte en toen was het gelijk raak. Ik heb die ochtend 300 detailfoto’s gemaakt. Wie mijn blogs vaker leest weet dit, ik heb altijd mijn statief bij me en zeker bij detailfoto’s is dat een uitkomst. De eerste foto’s ging nog uit de hand maar ik wilde meer scherpte diepte en ondanks de zonnige dag bleek dat wederom erg handig.
De eerste foto die ik uit de hand maakte was onderstaande foto.
Met bovenstaande foto snap je dat ik enthousiast was maar als je dan met de details voor ogen naar ankers en kettingen gaat kijken komen pas de echte mooie detailfoto’s tot stand. Je moet goed kijken, in zo’n detailschermpje van je fototoestel is dat nog niet zo makkelijk. Ook hierbij helpt het statief je omdat je rustig vooraf kan kijken.
KIES VAKER EEN ONDERWERP EN MAAK ALLEEN DETAIL OPNAMES EN JE ZULT ZIEN DAT ZELFS SAAIE ONDERWERPEN INEENS SPANNEND EN AANTREKKELIJK BLIJKEN EN VERGEET DAN NIET JE STATIEF MEE TE NEMEN.
Blog 25 april 2023
Maak van fotografie storytelling
Soms vertelt één foto al het verhaal. Maar maak eens een serie foto’s en zet die in de juiste volgorde en je hebt ook een prachtig verhaal gemaakt. We zijn vaak gewend in losse foto’s te werken en willen die ene prijswinnende foto maken. Soms lukt dat maar vergeet niet dat juist een serie heel krachtig kan overkomen en dat woorden dan niet nodig zijn. Meestal vind ik zo’n serie sterker dan een korte film. Bij foto’s bepaal je het eigen tempo in het kijken en zie je vaak details die bij een film vaak verloren gaan.
Voor storytelling is een evenement of een activiteit een goed begin om er gevoel voor te krijgen. Zorg er altijd voor dat je genoeg foto’s maakt om later de juiste te kiezen. Denk ook aan het formaat. Storytelling in één formaat is veel krachtige dan in verschillende formaten. Als je dat onder de knie hebt kun je naar moeilijkere verhalen kijken. Denk bijvoorbeeld aan omslag in stemming bijvoorbeeld het weer in het landschap.
Bijgaand een makkelijk voorbeeld hoe storytelling krachtig kan zijn naar mijn mening. Zo zag ik op een ochtend een militaire oefening in de haven van Schiedam en omgeving. Bijgaande beelden zijn veelzeggend. Let ook op de details bijvoorbeeld de militair die de vrouw aanspreekt die haar hondje uitlaat. De vrouw is geschrokken en de militair streng. Terwijl de personen klein zijn afgebeeld.
Kijk naar de lichaamstaal van de twee personen in deze foto. Ze zijn veel zeggend.
PROBEER JE FOTO’S TOT EEN VERHAAL TE MAKEN. DENK VAN TE VOREN NA OVER WAT JE ZOU WILLEN VASTLEGGEN, KIES VOOR EEN FORMAAT FOTO EN KIJK DE NAAR DE VOLGORDE WAARIN JE FOTO’S WIL LATEN ZIEN.
Blog 4 mei 2023
Fotograferen bij bijzondere standpunten
Gewoonlijk maakt je staand foto’s uit de hand of met het statief. Ooghoogte dus. Maar het is zeker de moeite waard wat vaker vooraf na te denken over het standpunt dat je inneemt bij de maken van de foto’s. Het is opmerkelijk hoe anders foto’s er dan komen uit te zien. Dat geldt ook voor macrofotografie.
Zelf ben ik nogal een voorstander van de laag bij de grond fotografie. Je krijgt de voorgrond er dan vaak beter op en als je een klein diafragma kiest dan kan zo’n foto ook nog meer diepte krijgen. Een ander voorbeeld is de gedachte van een rechtstaande foto los te laten of gewoon een foto naar boven te maken.
Laat ik dat illustreren aan de hand van wat voorbeelden.
Dit is bijvoorbeeld echt omhoog. Dit is een groot raam dat je niet makkelijk vastlegt en ik moest de foto ook nog schuin nemen. Maar het geeft nu wel een bijzonder resultaat ook omdat je de weerschijn aan de zijkant van de ramen ziet.
Bij deze foto is het gevoel van het standpunt helemaal verdwenen. En dit was de bloesem in een park in Rotterdam die gewoon vanaf de grond omhoog genomen is.
Dit is een mooi voorbeeld waar de camera bijna op de grond staat. Zo krijgt het met de ketting op de voorgrond een enorme diepte. In dit geval moest ik noodgedwongen een foto maken door een gat onderaan in de deur, maar je ziet wat het kan opleveren. Mijn motto is dan ook, geef niet gauw op om zo’n foto te maken maar probeer te kijken wat er mogelijk is.
Soms loont het om hoog te staan als je een foto als deze wil maken. In dit geval stond ik op de 14e verdieping en kreeg ik de helikopter met een beetje geluk dichtbij (300 mm lens) maar belangrijker nog ik kon de nietszeggende grond in de directe omgeving van de helikopter laten verdwijnen en kreeg zo Rotterdam vrijstaand op de achtergrond.
Tot slot kan ook een schuin standpunt werken als in dit geval de rest van omgeving niet interessant is.
STAP WAT VAKER VAN HET BEKENDE STANDPUNT VAN FOTOGRAFEREN AF EN KIES VOOR LAAG BIJ DE GROND OF JUIST RECHT OMHOOG EN ZELFS GEWOON SCHUIN KAN IETS BIJZONDERS OPLEVEREN
Blog 19 april 2023
Formaat foto kan een veelzeggend verschil maken
Als we aan het fotograferen zijn denken we meestal niet na over het formaat van de foto. Op zich is dat begrijpelijk vooral ook voor diegene die met een nabewerkingsprogramma werkt zoals Lightroom. Dan kun je dat veelal achteraf doen. Maar ook daar wordt vaak niet het optimale resultaat gehaald omdat de uitsnede van de foto achteraf niet mogelijk is zoals je wenst. Als je besluit je foto’s te printen of uit te laten printen is de witruimte op de foto ook nog van belang voor het effect van een foto. Natuurlijk kun je met de uitsneden van de foto’s niet altijd vooraf nadenken. Denk bijvoorbeeld aan een trouwrapportage waar het moment van fotograferen juist ook heel belangrijk is.
De eerste tip is in ieder geval: als je een goede camera hebt gebruik dan een ruim kader waardoor je achteraf makkelijk uitsneden kan maken zonder dat je de essentie van de foto verliest. Mocht je de tijd hebben, bijvoorbeeld bij stilstaande beelden zoals portretten, landschappen en stillevens heb je de kans daar wel vooraf over na te denken. Als je dat doet zul je zien dat het resultaat behoorlijk kan verbeteren.
Op Rotterdamse Fotografieschool heb ik geleerd dat onze blik van nature ingesteld staat op een horizontaal beeld. En we kijken gewoonlijk van links naar rechts. Bij een verticaal beeld moeten we bij de meeste camera’s ook ongewone handelingen doen behalve bij de smartphones want daar zijn we juist gewend verticaal te fotograferen.
Mijn advies, probeer dingen uit, ga eens kijken wat verticale en horizontale foto’s doen. Mij viel op dat sommige onderwerpen zich beter voor verticaal lenen en andere voor horizontaal. Fotografeer ze beide en kijk eens naar de resultaten. In een van mijn fotografieboeken zag ik geweldige resultaten met extra lange verticale beelden, zoals bloemen en bomen.
Soms is juist vierkant het goede formaat en toont dat ineens veel beter dan een horizontale foto. Maar zorg er wel voor dat je achteraf de ruimte hebt om naar vierkant terug te gaan. Kijk ook naar de mogelijkheden van je camera als het gaat om formaten als je achteraf moeilijk vindt te veranderen.
Tot slot als fan van fysieke afdrukken van je mooiste foto’s is ook de witverdeling op een foto nog van groot belang. Mijn ervaring is aan de onderkant iets meer wit te kiezen dan bovenaan. Je zult zien dat het bijna altijd de foto ten goede komt.
Een paar voorbeelden Bij het maken van de portretfoto’s van een hond merkte ik dat vierkante foto’s de beste keus was. Dat maakte de foto’s spannender.
Voor landschappen geldt dat de horizontale foto’s vaak de beste resultaten opleveren en dan nog speciaal de 16 bij 9 foto’s zoals bij deze foto van de broekpolder.
GA EENS AAN DE SLAG MET HET FORMAAT VAN DE FOTO EN PROBEER AL BIJ HET FOTOGRAFEREN NA TE DENKEN IN WELK FORMAAT HET RESULTAAT HET BESTE ZOU ZIJN. WEET JE HET NIET VAN TE VOREN HOU ER DAN VOORAF REKENING MEE ZODAT JE ACHTERAF ALLE MOGELIJKHEDEN OP ELK FORMAAT BEHOUDT.
Blog 10 april 2023
Zelf printen of niet
Enthousiaste fotografen kijken verschillend naar het fenomeen printen. Zelf ben ik een echte voorstander van het printen van je beste foto’s. Voor mij is de hobby niet af als er niet af en toe een print gemaakt wordt van mijn mooiste foto’s. Je kunt naar het scherm kijken of je foto’s kunt laten zien via sociale media maar voor mij gaat er niets boven een echte print. Dan pas kun je naar mijn mening het echte resultaat zien van je inspanningen.
Dat er veel fotografen afhaken door de teleurstelling van of hun eigen gemaakte printjes of van een print van een meer gespecialiseerde en vaak dure afdrukcentrale. De vraag die dan boven komt is of je moet beginnen aan de aanschaf van een veelal dure eigen printer.
Ik heb een paar jaar geleden die stap gezet en een Epson Sure color P600 aangeschaft met ja schrik niet 9 cartridges. Als je ze allemaal moet vernieuwen ben je iets meer dan € 200,- kwijt en zeker de laatste tijd zijn kwalitatieve papiersoorten van Hannemuhle, Epson of Ilford bijvoorbeeld op A3 formaat al gauw € 3,- per stuk of meer. Waar begin je aan zul je inmiddels denken.
Toch kun je met zo’n set cartridges best even voort. Waar het echt op aan komt is dat je de print in een keer goed krijgt en zoals je de print ook hebt voorgesteld voor je zelf. Na een flink aantal beginnersfouten en het kijken naar Youtube filmpjes heb ik dat nu onder de knie. Meestal gaat de foto printen nu in een keer goed.
Hoe doe je dat. In Lightroom heb je bij de ontwikkelmodus een knop digitale proef en op de rechterbovenhoek kun je de papiersoort simuleren zoals dat uit je printer komt. Dit gebeurt via een zogenaamd ICC profiel van de papiersoort. Vervolgens druk je die af via dat profiel en laat je niet de printer zelf bepalen hoe je foto er uit komt te zien maar het digitale ICC profiel.
Wat leuk is om te vertellen is dat verschillende papiersoorten ook echt voor een verschillende uitstraling zorgen van een en dezelfde foto. Van glanzend tot mat, van papier tot katoen en bamboe. Echt leuk om daar mee bezig te zijn.
Als je dit overwonnen hebt is het een heerlijk gevoel ongeduldig naar de printer te kijken als de foto er langzaam uit komt zoals je het zelf ook had bedacht. Dan pas is het fotografen feest compleet. Mijn advies is dan ook even doorzetten maar dan heb je ook wat.
Gelukkig zijn de printerfabrikanten bezig de kosten voor het printen omlaag te brengen. Er wordt door fotografen gelobbyd naar de branche dit te realiseren want de eco tank techniek is zo ver. Inmiddels is er bijvoorbeeld een Epson EcoTank ET8550 of Epson Expression XP 15000 HD waar je foto A3+ mee kan printen en bijna geen inktkosten hebt.
Blog 7 april 2023
Alledaagse dingen en toch kunst
We zijn gewend foto’s te maken waarbij we de schoonheid van dingen proberen vast te leggen. Dit kunnen de prachtige landschappen zijn of de prachtige portretten van mensen. De schoonheid van de bloemen of zelfs de schoonheid van een vervallen schuur. Zo kan ik nog wel even doorgaan.
Toch is het ook leuk om een keer op pad te gaan en deze schoonheid echt links te laten liggen en je te concentreren op alledaagse dingen. Dit levert in eerste instantie saaie foto’s op maar als je echt goed gaat kijken kun je vaak een compositie vinden die van een alledaags fenomeen ineens toch iets bijzonders maakt. En dat kan echt van alles zijn. Laat ik dit weer illustreren met een tweetal voorbeelden.
Zo zag ik in mijn eigen stad Schiedam ineens vier deuren. Elke deur met een iets andere kleur. De ene brievenbus beter gepoetst dan de andere. Allemaal een deurmat maar elk dan weer anders. De deurbel op verschillende plekken. Soms ook nog een ouderwetse klopper op de deur. Nu was de kunst nog dit in de goede composite vastleggen. Op deze foto kreeg ik dan ook veel positieve reacties. Terwijl je dat van tevoren bij een alledaagse foto van deuren niet zou verwachten.
Hetzelfde geldt voor de rollator die aan de ketting ligt en de troosteloosheid die zo’n foto kan uitstralen. De herfstbladen maken dat het lijkt dat hij niet vaak meer gebruikt wordt. Dat wordt nog versterkt doordat de rollator aan de ketting ligt. Zo wordt de beperking van de mens achter de rollator nog eens extra versterkt.
GA ER OP UIT EN LAAT DE OGENSCHIJNLIJKE SCHOONHEID EEN KEER VOOR WAT HIJ IS EN CONCENTREER JE OP DE ALLEDAAGSE DINGEN MAAR LEG ZE OP EEN BIJZONDERE MANIER VAST
Blog 4 april 2023
Je eigen stad/dorp maar dan anders
Veel fotografen zijn geneigd om het mooiste uit hun stad of dorp te halen door de bekende plekken te fotograferen. Dat zijn de vaak ook de foto’s die je ziet als je op de zoekmachine de plaats intypt en naar afbeeldingen gaat. Daar is niks mis mee en het is altijd goed om trots te zijn op je eigen stad of dorp. Maar wat ik persoonlijk jammer vind is dat je dan juist niet te zien krijgt wat soms toch ook opvallende plekjes zijn die zeker de moeite waard zijn of zo’n foto waar nog niet een twee drie duidelijk is om welke plaats het gaat maar wel nieuwsgierig maakt.
Soms is het leuk als er nog wat te raden overblijft of dat je denkt dat wist ik niet van mijn plaats. Zelf was ik ooit de uitgever van een ANWB boek ‘Stadsgids Rotterdam’. Bij het verschijnen van het boek was mijn opmerking daar zal ik niets nieuws vinden. Bij het inzien van het boek kwam ik er achter dat ik eigenlijk helemaal niet zoveel wist van mijn naastgelegen stad als ik wel dacht. Hetzelfde overkwam mij bij het lopen van de audio/navigatie “RotterdamRoutes” app. Ineens zag ik zoveel meer van Rotterdam. Buiten de grote steden moet je er sowieso zelf op uit om die andere pareltjes te ontdekken.
Dan nu over mijn eigen stad Schiedam. In 2020 was ik fotograaf en begeleider bij het project “Dit is Schiedam” waar inwoners de stad gingen verkennen en dit met foto’s vastlegden. Ik hielp met goede foto’s maken. Het eindresultaat leverde ook veel prachtige foto’s op van Schiedam die de meesten nog niet kenden.
Hier een selectie van foto’s die zelf van mijn stad Schiedam vastlegde en die aangeven wat ik bedoel.
De vele oude gebouwen die gelukkig toch bewaard gebleven zijn in Schiedam
De prachtige natuur die Schiedam ook heeft met nog oude sluizen naar de waterweg. Naar de waterweg loopt het water niet meer maar het erfgoed is wel bewaard gebleven.
e vraagt je in eerste instantie misschien af wat heeft bovenstaande foto met Schiedam te maken. Alles eigenlijk. Dit is de zandloper die bepaalde hoe lang een zakkendrager er over mocht doen om de zware baal in het pakhuis te krijgen. Grondstoffen voor de toenmalige 400 jenever stokerijen. Leuk om dingen vast te leggen die niet direct een verband leggen met je eigen stad.
De souvenirs in het raam boven de souvenir winkel van Schiedam. Schiedam mag zich op steeds meer bezoekers verheugen die de vele musea en historische plekjes de moeite waard vinden.
LEG JE EIGEN STAD OF DORP EENS VAST MAAR KIES DAN NIET VOOR DE BEKENDE PLAATJES DIE JE OOK VAN JE STAD OF DORP OP INTERNET ZIET LAAT SOMS OOK IETS AAN DE VERBEELDING OVER
Blog 31 maart 2023
Anders kijken
Probeer foto’s te maken die uit een onverwachte hoek komen. Meestal kom je die bij toeval tegen. Maar vergeet niet het moment niet voorbij te laten gaan omdat daar vaak prachtige resultaten uit komen. Gewoon proberen en mislukt het is er niks aan de hand. Dat is het voordeel van de digitale camera’s van tegenwoordig. Thuis kun je altijd nog besluiten ze van je schijfje te halen. Maar zelfs bewaren heeft zin omdat je soms later ineens een mogelijkheid ziet toch iets met die foto’s te doen.
Laat ik het illustreren met twee recente voorbeelden.
Een paar maanden geleden vroeg een vriend foto’s te maken van zijn laboratorium uitsluitend bedoeld voor eigen gebruik. Tijdens het fotograferen kwam is langs een kast met bruine navul flesjes. Saaie bedoening. Maar ik liep met met licht bundel langs die kast en zag de flesjes ineens oplichten en dat gaf een bijzonder effect. Ik besloot er een stevige bouwlamp op te zetten en met de macro lens de flesjes van dichtbij te fotograferen. En kijk maar naar het onderstaand resultaat. Goed gelukt vond ik zelf.
Hetzelfde gebeurde toen ik de boerderij Zevenbergen bezocht en de gehele boerderij mocht vastleggen. Op zoek naar wat licht in een donkere schuur keek ik omhoog om te zien waar het beetje licht vandaan kwam. Dat bleken kleine vieze dakramen maar omdat het buiten best zonnig was zag ik door het dakraam de blaadjes op dat gegolfde raam liggen. Tot mijn spijt het ik mijn statief niet bij mij om de foto’s in een lage iso en hoog diafragma te maken. Maar ik wilde het toch proberen. Ook hier kwam het toch tot een bijzonder resultaat.
MIJN ADVIES IS DUS GA NIET VOORBIJ AAN TOEVALLIGE OBSERVATIE MAAR STA ER EVEN BIJ STIL EN JE ZULT TOT VERRASSENDE RESULTATEN KOMEN.
Blog 1 april 2023
Foto’s met abstracte vormen
Je bent waarschijnlijk gewend foto’s te maken die in ieder geval iets voorstellen. Toch is het de moeite waarde zo nu en dan op zoek te gaan naar abstracte vormen. Dit kan bijzonder mooie plaatjes opleveren. Soms heeft het de voorkeur deze foto’s om te zetten in zwartwit, in een ander geval is het juist de kleur die foto aantrekkelijk maakt. Vaak is daarbij ook belangrijk even naar het formaat van de foto te kijken of de foto bij te snijden tot een bijzonder formaat. Zelf vind ik de vierkante foto daar het meest geschikt voor. Je moet de verschillende varianten gewoon even uitproberen en kijken wat het beste resultaat oplevert.
Een vorm die vaak heel goed werkt is de structuur van bomen. Zeker als je naar een Arboretum gaat waar je vaak een grote verscheidenheid aan bomen aantreft. Zie hier het voorbeeld van Arboretum Trompenburg in Rotterdam.
Kies ook voor een serie van bijvoorbeeld drie of vijf en let daarbij ook op de volgorde. Denk er over na hoe dat op een wand er uit zou zien. Soms is het moeite waard deze uiteindelijk te printen of te laten printen bij een gespecialiseerde printshop. In het laatste geval en je werkt met Lightroom is het verstandig te vragen welk papier ze gebruiken en de digitale proef aan te leveren met het ICC profiel van de papiersoort. Het is wat extra werk maar je hebt dan meer controle over de print zoals je hem graag op de muur wilt zien. Dit voorkomt dan vaak teleurstellingen.
Het kan nog simpeler wat dacht van je afgebladerde muren. In dit geval kon ik door de kleurverschillen er zelfs een serie van maken.
KIJK EENS VAKER NAAR EEN BEPAALDE STRUCTUUR VAN OBJECTEN ETC. EN MAAK EEN DETAILOPNAME HET LEVERT VAAK VERRASSENDE RESULTATEN OP
Blog 2 april 2023
Statief wel of niet meenemen
Menig fotograaf verzucht dat hij/zij zoveel moet sjouwen als je er op uit trekt voor het maken van foto’s. Veel fotografen dragen al meerdere lenzen bij zich en dan ook nog een statief meenemen. Velen laten dat achterwege. Het argument zeker bij de betere camera dat je gerust is ISO kan opschroeven en toch achteraf in de nabewerking toch goede foto’s weet te maken. Toch lukt het in moeilijke omstandigheden niet om het echt goede resultaat te halen is mijn mening.
Wat is mijn advies neem toch altijd je statief mee en kijk hoe je hem makkelijk kan meenemen. Sommige tassen hebben handige mogelijkheden om je statief mee te nemen. Heb je meerdere lenzen dan is het sowieso verstandig een “one sling” rugzak te kopen. Dat is ooit een goed advies geweest bij camera nu. Je kan dan namelijk je tas vanaf je rug naar op je borst draaien en makkelijk je lenzen wisselen. Voor vrouwen is deze optie misschien minder goed. Ga in ieder geval voor een goed advies bij de betere foto speciaalzaak.
Dan het statief zelf. Er zijn tegenwoordig aardige lichtgewicht statieven die de last dragen zeker te doen. Maar let op staat er een stevige wind en wil je toch scherpe foto’s moet je ook weer een niet te licht statief nemen. Ik koos daarom voor de betaalbare Sirui T-2004XL. Draagbare en heeft ook de mogelijkheid om je tas onder het statief te hangen mocht je extra stabiliteit nodig hebben.
Tot slot is mijn ervaring dat ik iedere keer weer achteraf blij ben dat ik mijn statief bij mij had. Zelf op lichte dagen. Toch kun je in situatie terecht komen dat het statief toch onverwachte uitkomst biedt. Bijvoorbeeld bij een macro opname waar de scherpte diepte heel erg klein is en je toch het juiste gedeelte scherp wil hebben.
Twee voorbeelden waarbij de winst van het statief overduidelijk was.
Ik wilde foto graag erg scherp hebben had niet veel ruimte om het grote schip er goed op te krijgen zonder de storende elementen in de omgeving. Het werd een 30 seconden opname met het diafragma 16, ISO 100 en met mijn Sony 1.8 20 mm lens. Het had zonder statief theoretische gekund door mijn ISO flink op te sturen naar zeg 6400 ISO maar zelf dan is de vraag of ik een mooi resultaat had weten te behalen.
Ik fotografeerde op een dag op de boerderij Zevenbergen in Zuidland en had in principe goed licht om alles uit de hand te nemen. Maar in de voorraadschuur was het licht heel erg slecht. Toch wilde ik graag in de spiegel van een hele oude kast bovenstaande foto maken. Hier gebruikte is de Sony telezoomlens 70- 300 mm ook om de storende omgeving niet in beeld te krijgen. Zonder statief had ik een te lange sluitertijd voor een goede opname. Met statief was dat natuurlijk geen probleem. En dit gold voor meerdere opnames tijdens die fotografie shoot.
Bas Braad Photography 